Der Egmond-Firmenprospekt schrieb z. B. über die Typhoon 3 ES 1, eins der bekannteren Modelle des Herstellers: “Führende Musiker von Radio und Fernsehen in der ganzen Welt bevorzugen dieses Modell. Mit Vinyl-Ausführung, leichter Spielbarkeit und hervorragenden Toneigenschaften, Varifort-Hals und Vibratone-Vibrato. Lieferbar in schwarzem oder rotem Vinyl.”

Immerhin: drei “Powertone”-Pickups auf einem Body aus echtem Sperrholz. Der Hals war angeschraubt und aus Buche, kaum bruchgefährdet. Beim vorliegenden Modell gab es sogar einen “matching headstock” – Pickguard und Headstock aus demselben Material: Zelluloid. Die Mensur betrug 24,5″; die Bundstäbchen waren zeitgemäß schmal; das Griffbrett war aus Palisander. Andere, noch abenteuerlichere Ausführungen hatten stattdessen Sperrholz mit aufgeleimtem Wenge-Furnier.

Die Powertone-Abnehmer waren echte Einspuler etwa im Fender-Jazzmaster-Format, mit einstellbaren Polschrauben. Zeitgemäß die elektrische Verdrahtung: Ein Drehschalter erlaubte sieben Sound-Möglichkeiten, ein Kippschalter schaltete zwischen Rhythmus und Solo um – ein eingelöteter Widerstand machte den kleinen Lautstärkeunterschied. Einstellung von Intonation und Oktavreinheit war der Brücke fremd, in der Höhe ließ sie sich immerhin verstellen. Vibriert wurde mit einer dem Fender-Jazzmaster-System ähnlichen Einheit, umhüllt war die holländische Schönheit mit schwarz genarbtem Vinyl, die Hälften durch einen schicken, silbernen Keder getrennt.

Wie klingt eine Egmond Typhoon? Schön knackig – was vielleicht das Gerücht befeuert hat, dass Egmond-Gitarren im Gefängnis gebaut würden –, ein wenig wie eine Fender, nie muffig. Der Preis lag bei ca. 250,- DM, ohne Koffer. Dafür gab es Plastikhüllen, wahlweise in Schottenkaro oder Diarrhoe-Braun. Ab Werk bespannt mit dicken Saiten, was zur Entdeckung der Banjo-A-Saite für E-Gitarrenzwecke führte.

Die Firma Egmond

Egmond wurde 1932 von Uilke Egmond, einem ehemaligen Eisenbahner, gegründet und wuchs zum größten Instrumentenhersteller der Niederlande. Zwischen den fünfziger und siebziger Jahren war Egmond starke Konkurrenz für die anderen europäischen Gitarrenhersteller, vor allem weil nahezu alle Modelle für den Einsteiger-Markt konzipiert und entsprechend günstig waren. Viele Gitarristen spielten ihre ersten Riffs auf einer dieser billigen Egmonds, darunter Paul McCartney, der in den frühen Beatles-Tagen eine Rosetti 7 erwarb; auch George Harrison und Brian May machten ihre ersten Schritte auf einer Rosetti (in England wurde Egmond unter dem Namen des Importeurs Rosetti vertrieben). Die Instrumente waren meist so wie ihr Image – billig! Minderwertige Hardware, klobige Hälse, dünn klingende Pickups, dafür mitunter geschmackvolle Optik und quantitativ aufwendige Ausstattung. Als der Markt der siebziger Jahre von noch billigeren, dafür aber besseren japanischen Gitarren überschwemmt wurde, musste Egmond 1974, wie viele andere Hersteller, aufgeben.
Unter dem Namen Egmond sind heute zeitgenössische Gitarrenverstärker und Recording-Equipment erhältlich: egmondguitars.nl

Eine Dokumentation über den holländischen Hersteller auf YouTube

Auch Dieter Goelsdorf, Gründer von Göldo Music und Duesenberg Guitars hatte frühe musikalische Momente mit Egmond-Gitarren, hier nachzulesen auf seiner Internet-Seite oder im Folgenden.

Dieser Artikel ist in Zusammenarbeit mit Ludger Kobé entstanden, von dem auch alle Fotos stammen.

Wie pflegt man das Ahorn-Griffbrett einer E-Gitarre?

Lackierte Ahorn-Griffbretter können in der Regel genauso gepflegt werden wie andere Lackoberflächen – also mit Gitarrenpolitur, die jedoch nur dezent aufgetragen werden sollte. Am besten gibt man einige Tropfen Politur auf ein Reinigungstuch und wischt damit über die Oberfläche, anschließend wird mit einem trockenen Tuch nachgerieben.

Bei hartnäckigeren Verschmutzungen sind andere Maßnahmen nötig. Handelt es sich um eine mattlackierte oder unlackierte Ahorn-Oberfläche, kann auch feinste Stahlwolle (0000) eingesetzt werden, da sie kaum Spuren hinterlässt. Mit mäßigem Druck wird der Schmutz weggerieben und anschließend mit Lackreiniger oder Politur nachgearbeitet. Dabei sollte zumindest der Hals-Pickup abgeklebt werden, da er Stahlwollepartikel magnetisch anziehen und so Kurzschlüsse verursachen kann. Außerdem sollte möglichst keine Politur auf dem Griffbrett stehen bleiben oder unter einen Bund einziehen, da ihre Feuchtigkeit in den Zwischenraum von Bund und Griffbrett geraten und das Holz dort quellen lassen kann.

Etwas einfacher ist die Reinigung eines hochglanzlackierten Griffbretts, wie es die meisten Fender-Gitarren besitzen, da die vorhandene Lackschicht bereits vor Feuchtigkeit und Schmutz schützt. Hier reicht meist ein trockenes, fusselfreies Mikrofasertuch. Bei stärkerer Verschmutzung kann ein leicht angefeuchtetes Tuch (am besten mit destilliertem Wasser, gut ausgewrungen) verwendet werden – nicht tropfnass arbeiten. Für hartnäckigen Schmutz oder Handschweißreste empfiehlt sich ein mildes Gitarrenreinigungsmittel, das auf das Tuch – nicht direkt aufs Griffbrett – gegeben wird.

Lemon-Oil-Produkte oder andere Griffbrettöle sollten vermieden werden, da sie für unbehandeltes Holz wie Palisander oder Ebenholz gedacht sind und auf Lack unnötig bis schädlich wirken können, weil sie trüben. Ebenso sind Haushaltsreiniger, Silikonspray, hochprozentiger Alkohol, grobe Schwämme, Schleifpapier und Stahlwolle auf Lackoberflächen zu vermeiden, da sie den Lack angreifen können.

Ein Marshall 1962 Bluesbreaker Reissue-Amp von 2012 soll mit KT66-Endröhren bestückt werden. Ist dies ohne Weiteres möglich?

Die KT66 war ursprünglich das britische Pendant zur amerikanischen 6L6, keine direkte “europäische Version” der 6L6GC (diese kam erst später) – elektrisch und in der Bestückung sind sich beide Typen aber sehr ähnlich, weshalb ein Austausch unkompliziert funktioniert. Im Marshall-1962-Reissue wurden ab Werk Sovtek 5881 verwendet; die 5881 war ursprünglich nichts anderes als die amerikanische Militärversion der 6L6. Ein Wechsel auf KT66 ist daher ohne Weiteres möglich. Der Amp sollte dabei jedoch – wie bei jedem Endstufenröhrenwechsel – neu eingemessen werden. Der Richtwert für einen Bluesbreaker mit KT66-Endröhren liegt im Bereich von 35 bis 40 mA.

Eine Telecaster knistert, wenn mit der Hand das Pickguard berührt wird, vor allem in der Mittelstellung des Pickup-Schalters. Die Abschirmung ist intakt. Was kann hier getan werden?

Meist handelt es sich bei diesem Knistern um elektrostatische Auf- und Entladungen, die besonders in trockenen Wintermonaten auftreten. Sie entstehen durch Berührungen des Pickguards und vor allem durch Bewegungen auf dessen Oberfläche. Das Plastik lädt sich dabei auf, bis die elektrische Ladung knisternd und knackend entlädt. Begünstigt wird dieser Effekt durch die Art der Lackierung, aber auch durch Kleidung aus Wolle oder Kunstfaser, Schuhsohlen aus Kunststoff oder Gummi, nicht elektrostatisch präparierte Teppichböden sowie sehr trockene Raumluft.

Eine wirksame Abhilfe bietet eine Behandlung der Schlagbrett-Rückseite mit Graphit-Abschirmlack (z. B. Kontakchemie, Nr. 33 Graphit) sowie zusätzliches Bekleben mit Kupfer-Abschirmfolie. Wichtig dabei: Die Abschirmung muss mit der Masse verbunden werden – erst dann ist das Knistern meist Geschichte.

Danke fürs Interesse!

Heinz Rebellius

www.rebellius.de

Fußnote

1. Hast du eine konkrete Frage zu deinem Equipment? Dann schicke mir eine persönliche Nachricht über Substack oder E-Mail.

2. Alle Informationen und Tipps erfolgen nach bestem Wissen und Gewissen, jedoch ohne Gewähr auf Vollständigkeit und Richtigkeit. Eine Haftung für Schäden, die aus der Anwendung dieser Hinweise entstehen, ist ausgeschlossen, soweit gesetzlich zulässig.

Der Mann hinter der Idee war Chris Fleming, Masterbuilder im Fender Custom Shop und damals der Tele-Spezialist des Hauses. Fleming brachte das Konzept persönlich nach Ensenada und entwickelte es gemeinsam mit den mexikanischen Kollegen zur Serienreife – das Ergebnis war die 50s Baja Telecaster.

Vintage und Heute

Was Tele-Enthusiasten sofort auffiel, war der Hals: fett, mit Soft-V-Profil, eine direkte Reminiszenz an die ersten Telecasters der frühen 50er Jahre. Kein anderes Serieninstrument im Fender-Katalog bot das. Kombiniert wurde das Vintage-Feeling mit modernen Zutaten: 9,5”-Radius und Medium-Jumbo-Bünde.

Die Holzauswahl war klassisch: Esche-Body, einteiliger Ahornhals. Bei den Pickups ging Fender eigene Wege: Der neue Twisted Neck klang eher nach Stratocaster als nach Tele, der flat-polige Broadcaster am Steg lieferte fette Substanz statt typischem Tele-Twang. Beide Pickups tauchten später in diversen US-Fender-Modellen wieder auf.

Auch die Elektronik hob die Baja von einer Standard-Tele ab: Ein 4-Weg-Schalter ermöglichte zusätzlich auch eine serielle Verschaltung beider Pickups – mit einem recht voluminösen Sound. Fenders S1-Schalter – dezent im Volume-Poti versteckt – schaltete zusätzlich auf Out-of-Phase und erzeugte hohle, durchaus Strat-ähnliche Sounds, die besonders angezerrt interessant klingen.

Was man vor dem Kauf auf dem Gebrauchtmarkt wissen sollte

Die Baja wurde von 2008 bis 2019 gebaut. Einige wichtige Punkte:

1. Auf das Gewicht achten: Da normale Esche und keine Sumpfesche für den Body verwendet wurde, konnte die Baja leicht schwer werden – die Streuung reichte von 3,25 kg bis über 4 kg!

2. Lack: Polyurethan, kein Nitro.

3. S1-Schalter: Kann klemmen oder Plopp-Geräusche machen.

4. Halsprofil: Das Soft-V wurde im Laufe der Jahre etwas flacher und ging in Richtung U.

5. Baja 60s: Fender ergänzte die Serie später um eine 60er-Variante mit Erle-Body und C-Neck, die ebenfalls zu empfehlen ist.

Preislage

Neu ging die Baja damals für rund 700 € über den Tresen, gebraucht bewegte sie sich mindestens im gleichen Bereich, mit steigender Tendenz. Sie gilt als die beste je in Mexiko gebaute Telecaster – entsprechend hielt sich der Preis stabil.

Seit 2020/21 griff die Vintera-Serie viele der Baja-Features auf, auch das begehrte Soft-V-Halsprofil. Die Vintera-Serie geht seit diesem Jahr, 2026, in ihre dritte Generation, aber sie hat bis heute den Kultfaktor der Baja-Tele nicht erreichen können.

Wer mehr über die Baja-Tele wissen will, der kann Mitglied des Baja Owners Club werden, der auf dem großen Tele-Forum TDPRI angesiedelt ist. Just follow the link: https://www.tdpri.com/threads/baja-owners-club.131546/page-125

Begegnung in Buffalo

Ich will heute einen der wenigen Außenseiter der großen und erfolgreichen Fender-Familie vorstellen – die Akustikgitarren aus Fullerton, Kalifornien. Ich begegnete einer Fender Kingman, die 1966 gebaut worden war, vor einigen Jahren bei Top Shelf, einem kleinen Gitarrenladen in Buffalo, NY. Während Fender, Gibson & Co. dort kaum vertreten waren, stapelten sich vielmehr Harmony, Supro, Valco, Silvertone, Teisco oder Danelectro – also Instrumente mit Stil, Charakter und erschwinglichen Preisen. Top Shelf war nicht umsonst mein absoluter Lieblingsladen.

Und zwischen all diesen anderen Pretiosen entdeckte ich eines Tages: die Fender Kingman. Noch nie hatte ich eine in der Hand gehalten, aber schon der Fender-typische E-Gitarren-Headstock zog mich unwiderstehlich an. Den Ladenbesitzer Scott Freilich (R.i.P.) hatte ich in der Zeit, in der ich Redakteur bei dem Magazin Gitarre & Bass gewesen war, als Autor für eine später legendäre werdende Kolumne namens „Pawn Shop Guitars“ angeheuert. Scott war mir über Jahre der Zusammenarbeit nicht nur ein verlässlicher Freund, sondern auch ein Berater in Sachen „seltene Gitarren mit Stil“ geworden. Und als Scott mir diese Kingman als “richtig gute, komplett originale und seltene Gitarre” beschrieb, platzierte ich spontan meine Order, habe mich unverzüglich in das Thema eingelesen und eine durchaus spannende Geschichte zu dieser Gitarre gefunden!

Eine deutsch-amerikanische Geschichte

Die Geschichte der Fender-Akustikgitarren ist deutsch-amerikanisch geprägt: Leo Fender wollte Akustikgitarren bauen, die weder Martin noch Gibson kopierten, und fand in Roger Rossmeisl einen gleichgesinnten Visionär. Rossmeisl, der vorher bei Rickenbacker gearbeitet und auch dort unübersehbar seine Spuren als Gitarrenbauer und -designer hinterlassen hatte, übertrug einige Features von Fender-E-Gitarren auf die Akustik: dünnere, verschraubte Hälse, die Fender-Kopfplattenform und separat einstellbare Metall-Saitenreiter - eine Sensation im Akustikgitarren-Sektor und ein deutlicher Aufstand gegen die akustische Konvention.

Broomstick

Mit vier unterschiedlich großen Modellen schritt man 1963 auf den Markt: King, Concert, Classic und Folk. Als sich die ersten 100 bis 200 Modelle als zu instabil erwiesen, insbesondere was die Halsverbindung und den Saitenzug auf die Decke anging, baute Rossmeisl kurzerhand einen Aluminium-Stab in den Korpus, der Hals- mit Endklotz verband und so die Gitarre stabilisierte. Fender nannte diesen Stab „Tonebar“, doch schnell hatte er seinen Spitznamen weg: „Broomstick“, also Besenstiel.

1966 – und jetzt kommt diese hier abgebildete Gitarre ins Spiel – wurde der Name von King in Kingman abgeändert und nun in verschiedenen Lackierungen wie Sunburst, Antigua, Schwarz und diversen Custom-Colors angeboten. Außerdem erweiterte man die Serie: Shenandoah, Malibu, Villager und Newporter kamen 1966 hinzu, zwei Jahre später dann noch Palomino und Redondo.

Rossmeisl lernte in dieser Zeit zudem einen dänischen Erfinder kennen, der einen Weg gefunden hatte, Beize in die Wurzeln eines wachsenden Beechwood-Baumes zu injizieren, sodass das Kernholz der Bäume bereits vor dem Einschlag spektakulär eingefärbt wurde. Bunte Bäume! Aus diesem sogenannten „Wildwood“ wurden etliche Kingman-, aber auch einige semiakustische Coronado-Modelle gebaut. Erstaunlich eigentlich, dass selbst diese Wildword-Gitarren auf dem Vintage-Markt keinen Originalitäts-Bonus haben, denn sie sehen wirklich spektakulär und ganz eigen aus.

Die Kingman für den King?

Die King, respektive die spätere Kingman, war das größte Modell der Serie. Ihr Korpus entsprach in etwa Martins D-Modellen und ihr Name war damals keineswegs eine Hommage an Elvis Presley. Sie war schlicht das Top-of-the-line-Modell mit massiver Fichtendecke, schickem Herringbone-Binding und einem Korpus, der wahlweise aus massivem Rio- oder Inder-Palisander, Zebrano oder Vermillion (Paduak) gebaut war.

Fun Fact: Elvis Presley, der ja eher Martin-Gitarren spielte, ließ sich in dem Film ‚Clambake’ eine Fender Wildwood Kingman reichen. Der King spielte also tatsächlich wenigstens im Film eine Kingman, eine Verbindung, die ja eigentlich nahe lag!
Auch Johnny Cash, ebenfalls in erster Linie Martin-Spieler, wurde damals mit einer (natürlich schwarz lackierten) Kingman gesehen; außerdem schenkte ihm sein Gitarrist Luther Perkins eine Kingman, bei der Cashs Name in das Griffbrett eingelegt war. Und auch Bob Dylan spielte in einer Songwriter-Session mit Robbie Robertson eine Fender King.

Weder Rebellion noch kommerzieller Erfolg

Trotz Prominenz in Film und Musik blieb aber der kommerzielle Erfolg aus. Die Kingman war zu radikal, und das Publikum zu konservativ – die Musiker der damals angesagten Folk-Bewegung bevorzugten eher traditionelle Designs und Bauweisen. Lieber softe Flower Power als blanke Rebellion. Dabei ist der Klang dieser Fender-Instrumente durchaus bemerkenswert, wenn auch sehr eigen und mit bekannten Martin- oder Gibson-Sounds nicht vergleichbar. Sie hat einen transparenten Sound mit einem wunderbar singenden Charakter, einem sehr langen Sustain und einem aufgeräumten Bassbereich. Die Kingman ist eine Gitarre, mit der sich z. B. im Studio wunderbar aufnehmen lässt!

War damals schon die Reaktion der Musiker verhalten, so ist auch heute kaum ein Vintage-Fan an diesen Fender-Akustikgitarren interessiert. Auf einem Vintage-Internetportal wurde die „Collectibility-Rate“ der Kingman, also ihre Sammlungswürdigkeit, in einem von A bis F reichenden System mit einem glatten F bewertet, also dem schlecht-möglichen Wert. Das ist hart und unverdient. Heute hat sich ihr Marktwert merklich verbessert, wenn auch er bei Weitem nicht die Höhen erreicht, in denen die E-Gitarren des Hauses aus 1960er-Jahrgängen unterwegs sind.

Kingman heute

Die Fender Kingman ist trotz ihrer gewachsenen Beliebtheit nicht mehr als eine Fußnote in der langen Fender-Historie. Was die Fender-Company von heute aber nicht davon abhält, diverse Versionen der Kingman neu herauszubringen. Die neuen Kingman sind jedoch, auch wenn sie die Fender-E-Gitarren-Kopfplatte tragen, wie übliche Akustikgitarren gebaut - also mit einer verleimten Hals/Korpusverbindung und ohne den für den typischen Kingman-Sound so wichtigen Broomstick. Einige limitierte Reissue- und Custom-Shop-Gitarren hatten immerhin geschraubte Hälse, bei denen Fender die Stabilität der Hals-/Korpusverbindung aber in den Griff bekommen hat.
Die meisten dieser Gitarren werden günstig in Fernost gebaut, haben eine ordentliche Qualität und sind nach wie vor optisch eine Klasse für sich. Es gibt unterschiedliche Modelle wie z. B. Redondo, Newporter und Malibu, sogar eine Parlor-Gitarre, und mit der Joe Strummer Campfire und der Buck Owens Kingman sogar Signature-Modelle von und für namhafte Musiker.

Fazit: Die Kingman – rebellisch, eigenständig, zeitlos

Die Kingman mag von ihren Anfängen bis heute ein Nischenprodukt gewesen sein – und genau darin liegt ihr Charme: eine rebellische, eigenständige Akustikgitarre, die ihrer Zeit weit voraus war. Wer heute eine originale Kingman in den Händen hält, darf sich zu einem illustren Kreis von Gitarrenliebhabern zählen, die um die Bedeutung dieser Gitarre in der langen Fender-Geschichte wissen. Diese Gitarre verkörpert nicht den Mainstream, sondern das Außergewöhnliche – nur Kenner, Connaisseurs und jene, die sich von der Masse abheben, schätzen sie wirklich. Schön, dass diese spezielle Fender Kingman von 1966 vor vielen Jahren von meinen Händen in gute, andere gelandet ist.

P.S.: Alles roger?

Die Fender-Rossmeisl-Verbindung hielt bis etwa 1970. Solange verblieben auch die Akustikgitarren im Firmenkatalog. Ehe Rossmeisl zurück nach Deutschland kam, entwickelte er für seinen Arbeitgeber noch die unsterbliche Thinline Telecaster und die wenig beachteten, aber großartigen Jazz-Gitarren LTD und Montego.

Roger Rossmeisl, der deutsche Gitarrenbauer, der das amerikanische E-Gitarren-Erbe wegweisend mitgeprägt hatte, starb 1979 im Alter von nur 52 Jahren in Berlin, gezeichnet von einem langjährigen Alkoholproblem.

Rossmeisls Wirken ist mit Sicherheit eine weitere Folge der Rebellius Twangtone Chronicles wert.

Cigar Box Instrumente haben aber auch eine politische Dimension; denn wenn es ein poor man's instrument gibt, dann ist es doch eins, das “einfach mal so” aus einer Zigarrenkiste gebaut werden kann. Während Gitarren im 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts Instrumente für Eliten waren, kostete eine CBG praktisch kein Geld und war für jedermann/frau erschwinglich. Sein Konzept ist einfach: die Reduzierung eines Saiteninstruments auf seine rudimentärsten Eigenschaften, das zudem jeder handwerklich halbwegs Begabte selbst bauen kann. Eine Cigar Box Guitar (oder eine CG-Geige, -Banjo etc.) folgt zudem grundsätzlich keinen Regeln und kennt keine Grenzen … weder beim Bau, der Konstruktion noch der Musik, in der sie eingesetzt wird. Und wurde im Laufe der Zeit vom Notnagel zum Blues-Kult.

Erst Kiste, dann Gitarre

Die ersten Zigarrenkisten-Gitarren sind ab etwa 1850 gebaut worden. Dieses Datum kann man deshalb so gut bestimmen, weil erst ab dieser Zeit die Zigarrenhersteller überhaupt begonnen haben, ihre Produkte in kleine Holzkisten zu verpacken. Der aus Deutschland stammende Bankier Hermann Hupmann gilt als der Erfinder der Zigarrenkiste. Er, der kubanische Zigarren angeblich so sehr verehrte, dass er im frühen 19. Jahrhundert nach Kuba ausgewandert war, verschenkte regelmäßig an seine Bank-Direktoren köstliche Zigarren in kleinen, bedruckten Holzkisten. 1844 ließ er sogar seine eigene Marke H. Upmann registrieren; H.-Upmann-Zigarren, die auch heute noch aus Kuba kommen, zählen bis heute zu den bekanntesten und am meisten geschätzten Zigarrenmarken dieser Welt. Um seine Zigarren von Kuba aus unbeschadet in die restliche Welt exportieren zu können, ließ Hupmann die Ware ebenfalls in kleine Holzkisten verpacken. Die meisten dieser Zigarrenkisten waren aus Zedernholz gebaut. Dieses Holz verhindert, dass die Zigarren austrocknen, fördert eine nachträgliche Reifung und hält dank seines natürlichen Aromas Schädlinge fern.

Es gibt das Gerücht, dass John F. Kennedy, kurz bevor er das US-Embargo gegen Kuba verhängte, seinen Pressesprecher beauftragt haben soll, 1000 Petit-Upmann-Zigarren aus Kuba zu besorgen. Erst als dieser Auftrag erfolgreich ausgeführt worden war, soll er das Embargo unterzeichnet haben - in der beruhigenden Gewissheit, die nächste Zeit nicht auf seine Lieblings-Zigarren verzichten zu müssen.

Look & Style

Zigarrenkisten vertreten einen bestimmten Design-Stil mit viel Ausdruck. Schon Hermann Upmann ließ seine Zigarrenkisten mit dem Wappen seiner Bank bedrucken. Im Lauf der Zeit haben die einzelnen Stilmittel zur Verzierung einer Zigarrenkiste exakte Bezeichnungen bekommen. Cubierta steht z. B. für einen Aufkleber, der sich in der Mitte des Zigarrenkisten-Deckels befindet. Oder Vista, die Verzierung, die sich auf der Innenseite des Deckels befindet. Filetes heißen dagegen die verzierten Papierstreifen, die an den Kanten angebracht sind und die die Kiste versiegeln.

Bei guten (oder gut gefälschten) Marken-Zigarren befindet sich auf der Rückseite der Kiste meist ein Brandstempel des Zigarren-Herstellers. Außerdem tragen oft Aufschriften auf den Zigarrenkisten Informationen zur Herkunft, zur Art und zum Produktionszeitraum des Inhalts. Daneben existieren Fabrikcodes, mit denen die Herkunft von Zigarren genauer bestimmt werden kann.Zigarrenkisten-

Make Music, Not War

Das National Cigar Box Museum im amerikanischen York/PA meint, dass der erste Beweis der Existenz eines Zigarrenkisten-Instruments eine Skizze aus den Zeiten des Civil War (1861-1865) darstellt, die einen Soldaten mit einer Zigarrenkisten-Geige zeigt. In dem American Boy’s Handy Book von 1890 befand sich bereits eine Bauanleitung für ein Zigarrenkisten-Banjo.

Vor allem im Süden der USA hatte im 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kaum jemand das Geld für richtiges Instrumentarium. So waren vor allem die Jug- und Blues-Bands mit Cigar-Box-Instrumenten ausgestattet und formten zusammen mit dem Besenstiel-Bass und Mundharmonika den typischen Jug-Sound.

In den Zeiten der amerikanischen Depression in den 1930er-Jahren erlebten die Cigar Box Guitars, Fiddles und Banjos dann ein starkes Revival und unzählige, meist schwarze Musiker spielten sich den alltäglichen Blues auf diesen Instrumenten von der Seele.

Erst Kiste, dann Gitarre

Bei einer Cigar Box Guitar stellt die Zigarrenkiste den Resonanzkorpus der Gitarre dar. Der meist schön beklebte Deckel liegt oben und firmiert als Gitarrendecke. Steg und Saitenhalterung sind oft rudimentär einfach gehalten – grobe Nägel oder Schrauben, manchmal auch eine kleine Gewindestange als Steg reichen aus. Der Hals ist oft auf einen Querbalken, der im Inneren der Kiste sitzt, geschraubt und war in seinem früheren Leben entweder ein Besenstiel oder ein Kantholz.

Soll die CBG verstärkt gespielt werden, kann ein Transducer als Pickup verwendet werden, der sich meist auf der Rückseite des Deckels befindet. Oder es wird ein magnetischer Pickup direkt auf die Decke geschaubt. Die Stimmung einer Cigar Box Guitar ist total beliebig – meistens ist es eine offene, weil sie auch gerne per Slide gespielt wird. Seasick Steve z. B. spielt seine dreisaitige Gitarre gerne in einer speziellen G-Stimmung mit den Tönen G, G (nach oben oktaviert) und H. Aber alles ist möglich, alles geht!

Es gibt einsaitige bis sechssaitige CBGs - mit bebundeten oder fretless Hälsen, mit Saitenlagen, die das Greifen von Tönen oder nur das Slide-Spiel erlauben. Eine CBG versprüht grundsätzlich immer den wilden Hauch von Anarchie und setzt sich wunderbar gegen andere Instrumente durch.

Jede Cigar Box Guitar spielt sich anders – vor allem der Hals fühlt sich komplett anders an, denn manchmal wurde ein Besenstiel, ein anderes Mal ein Kantholz dafür hergenommen. Aber egal – für den Sound einer gut verstärkten Cigar Box Guitar lohnt es sich zu leiden. Vor allem produziert sie an einem übersteuerten Amp und per Slide gespielt, einen urtümlichen, authentischen Blues-Sound, wie ihn eben nur solch eine Gitarre erzeugen kann.

Selbst bauen

Wer sich selbst eine Cigar Box Guitar bauen will, der findet auf YouTube viele Tutorials. Aber vorher gilt es, die Beschaffungsfrage für eine schöne Kiste zu klären. Denn in unserer Zeit verunzieren hässliche Aufkleber mit Todes- und Krankheitswarnungen jede ansonsten noch so schön gestaltete Zigarrenkiste. Auf ebay.de oder kleinanzeigen findet man manchmal noch Kisten ohne „Gesundheits“-Sticker, aber auch die konkrete Nachfrage beim Rauchwaren-Händler nach alten Lagerbeständen kann Erfolg haben - wenn es denn solch einen Laden in eurer Nähe noch gibt.

Es gibt tatsächlich einige wenige Länder, in denen diese Warnhinweise nicht Pflicht sind, oder wenn, dann nur in dezenter Art und Weise, wie z. B. als reine Texthinweise. Kuba gehört dazu, China, Schweiz und auch die USA, wo dies interessanterweise nur für Premium-Marken gilt.

Wie auch immer: Wer sich eine Zigarrenkisten-Gitarre bauen will, wird Mittel und Wege finden, sich eine schöne Kiste zu besorgen. Ich finde, in jedem Wohnzimmer sollte solch ein Instrument sein, denn es macht einfach und immer Spaß - wie z.B. eine Ukulele auch - und erzeugt eine positive Stimmung. Probiert es aus!

Links zu Dokus, Selbstbau und Musiken

Eine Doku über die Cigar Box Guitar (ca. 28 min.):

Samantha Fish live (2021):

Seasick Steve live (2024):

Eine mit mehr als 10 Folgen sehr ausführliche Bauanleitung eines gewissen Chickenbone John:

Die rudimentärste Bauanleitung für eine CBG, die ich kenne:

Durch meine Geschichte als Musiker, Musikjournalist und Gründer mehrerer gearbezogener Facebook-Gruppen (darunter mit PEDALBOARD die größte deutschsprachige Community von Pedal-Maniacs) sollte man meinen, dass sich über die Jahre eine gewisse distanzierte Haltung zu Equipment entwickelt hat. Das ist bei mir allerdings nur bedingt der Fall. Vielmehr hege und pflege ich nach wie vor eine große Leidenschaft für Effektpedale. Was diese Leidenschaft im Jahr 2025 alles angerichtet hat, möchte ich in diesem Newsletter beschreiben.

Ich weiß, dass kaum etwas vergänglicher ist als die „finale“ Bestückung eines Pedalboards. Dennoch war dieses Board mit seinen Pedalen für mich persönlich ein echter Fortschritt, wenn nicht sogar ein kleiner Durchbruch in meiner eigenen Pedal-Odyssee. Und ich hoffe, dass der eine oder andere dabei auf Pedale aufmerksam wird, die er noch nicht kennt, oder inspiriert wird, einfach auch mal abseits des Mainstreams zu experimentieren.

Gehen wir das Board also einmal durch – entlang des Signalflusses:

1. Fender The Pelt Fuzz – Lange Zeit war ich auf der Suche nach dem Fuzz-Pedal. The Pelt hat mir letztlich gezeigt, was mir an den meisten Fuzzes missfällt: ihre Dominanz. Egal ob Muff-artig, Fuzz-Face-typisch oder Tone-Bender-inspiriert – sie waren mir alle zu aufdringlich und „glänzten“ zudem mit hochgelobten Clean-ups beim Zurückdrehen des Gitarren-Volume-Potis. Nichts für mich.
Ich wollte ein Fuzz, das sich nicht in den Vordergrund drängt und auch bei reduziertem Gitarren-Volume zumindest halbwegs verzerrt bleibt. Warum sollen nur laute Pegel zerren? The Pelt liefert genau das, wonach ich gesucht habe: einen Fuzz-Ton irgendwo zwischen Sahne und Säge, der auch dann stabil bleibt, wenn das Volume-Poti nicht auf 10 steht.

Für spezielle Fälle sitzt das Morricone Fuzz meiner Eigenmarke Twangtone auf der Einwechselbank. Das Morricone spricht fließend Italienisch und liefert auf Basis der Mosrite-FuzzRite-Schaltung aus den 1960ern kompromisslose Fuzz-Sounds für eine authentische Spaghetti-Western-Klangästhetik. Schön, dass die Firma Bremerklang dieses Pedal in Lizenz wieder baut – und genau dort ist es auch exklusiv erhältlich: www.bremerklang.de

2. TC Electronic PolyTune – ein äußerst praktisches Stimmgerät, dessen Poly-Tuning (ein Anschlag aller Leersaiten genügt) auch schnelles Nachstimmen zwischendurch erlaubt. Zudem lässt es sich wahlweise buffered oder true bypass betreiben und verändert nicht den Grundsound.

3. Twangtone Manifesto – ein Vermächtnis des 2024 verstorbenen Bernd Meiser, der dieses Pedal für mich entwickelt hat. Mit Preamp- und Overdrive-Sektion in diskreter Schaltungstechnik gehört es zu den interessantesten Drive-Pedalen der Gegenwart. Das sage nicht nur ich, sondern auch die wenigen Besitzer der schnell vergriffenen Erstauflage. Da bereits viel in Foren und der Fachpresse darüber geschrieben wurde, halte ich mich hier kurz. Ich arbeite derzeit daran, die Produktion wieder anzukurbeln.

4. Fender The Pinwheel – ähnlich wie beim Pelt markiert auch dieses Pedal das Ende einer langen Suche: der Suche nach dem richtigen Vibe. Es bietet alle nötigen Regelmöglichkeiten, einen Slow/Fast-Fußschalter und vor allem eine dynamische Schwurbelfunktion: Je stärker der Anschlag, desto mehr Vibe. Der Sound ist saftig, schmatzig und durchweg überzeugend.

5. Gurus Echosex 3 – endlich ein Delay mit einer Röhre im Zentrum der Schaltung. Und das hört man: Die Echos klingen herrlich knusprig und ergänzen sich hervorragend mit dem SPRNG-Federhall, der noch kommt.

6. MXR Clone Looper – ein kompaktes, einfach zu bedienendes Gerät für schnelle Loops zwischendurch. Über den Ernie-Ball-Tap-Schalter lassen sich zudem Reverse- und Halftime-Funktionen abrufen.

7. Fender MTG Tube Tremolo – ein Pedal mit analoger Röhrenschaltung, entwickelt in Zusammenarbeit mit Bruce Egnater. Es klingt wunderbar amp-trem-mäßig, also genau so, wie es soll, und bietet zusätzlich eine Tap-Tempo-Funktion.

8. Bremerklang SPRNG – eine großartig klingende Federhall-Installation mit Steuereinheit auf dem Board und einem darunter montierten TAD-Springtank mittlerer Größe. Ich liebe dieses Pedal – für mich ein echter Schritt nach vorne in meiner persönlichen Pedal-Odyssee. Ein guter Federhall wie das SPRNG setzt nicht nur sich selbst gekonnt in Szene, sondern auch die Geräte um ihn herum.
Das Trio aus Gurus Delay, Fender Tremolo und Bremerklang SPRNG ist für meine Ohren und Gefühlswelten schlicht erste Sahne.

9. Vahlbruch Xroads – eine hochwertige Split-Lösung, mit der sich das Signal auf zwei Amps verteilen lässt, einzeln oder gemeinsam. Und wie praktisch, dass es zusätzlich einen Tuner-Out gibt, an den das nächste und letzte Gerät der Kette angeschlossen ist …

10. Bleeding Cowboys AA Nano – die analoge DI-Box meiner eigenen Marke Bleeding Cowboys. Sie ist unter dem Board montiert und leitet bei Bedarf das frequenzkorrigierte Signal direkt an die PA oder die Recording-DAW und springt zuverlässig ein, wenn bei einem Live-Gig der Amp den Geist aufgibt.

Ich weiß allerdings jetzt schon: Das Jahresend-Board 2025 wird so nicht lange Bestand haben. Zwei oder drei Pedale aus meinem mittlerweile aufgelösten Zweit-Board werden in ein dann größeres Hauptboard integriert werden, darunter das Vahlbruch BBQ-XL und der Vahlbruch Quantum Compressor.
Wobei: Zurzeit treibt ein Line 6 Helix Effects sein Unwesen in meinem Refugium – im Zusammenspiel mit zwei kernigen Zerrpedalen, dem Okko King Krunch und dem Twangtone Morricone. Und das klingt leider verdammt gut … gut möglich also, dass das im Grunde anachronistische Tun rund um das Pedalboard damit ein Ende findet. Aber warten wir erst einmal ab, wie sich dieses Jahr in Pedalen entwickelt.

Danke fürs Interesse!
Heinz

Natürlich bleiben bei all diesen Aktivitäten immer auch Pedale auf der Strecke, die gerne weiterziehen möchten. Bei Interesse einfach mailen …

Of course, with all these activities, there are always pedals left behind that are ready to move on. If you are interested, just send an email.

• FuzzHouse Bender Mk III, € 120

• Boss BD-2 Blues Driver, € 60

• Catalinbread/Mosley FUZZRite, € 140

• Daredevil Cocked & Fearless, € 140

• DOD 440 Envelope Follower, € 80

• Ferri Custom FX FRUSrite, € 140

• Fulltone Plimsoul Distortion, € 120

• Game Changer Plasma Pedal, € 250

• Ibanez DL-10 Delay, € 60

• Mooer Trelicopter, Tremolo, € 60

• Mooer Slow Engine, Volume Swell, € 45

• NuX Mini-Super Chorus, € 40

English Version

MY PEDAL ODYSSEE IN 2025

Given my background as a musician, music journalist, and founder of several gear-related Facebook groups (including PEDALBOARD, the largest German-speaking community of pedal maniacs), one might assume that I would have developed a fairly detached attitude toward equipment over the years. That is only partially true in my case. In fact, I still nurture a deep passion for effect pedals.

What this passion led to in 2025 is what I want to describe in this newsletter. Because my main board — I also run a secondary board and a bass board — looked genuinely different at the end of the year than it did at the beginning.

I’m well aware that few things are as fleeting as the “final” configuration of a pedalboard. Still, this particular board and its selection of pedals represented a real step forward for me personally — if not a small breakthrough — in my own pedal odyssey. And I hope that some of you might discover pedals you didn’t know before, or feel inspired to try something a little off the beaten path instead of sticking to the mainstream.

So let’s walk through the board — following the signal chain:

1. Fender The Pelt Fuzz – For a long time, I was searching for the fuzz pedal. The Pelt ultimately showed me what I dislike about most fuzzes: their dominance. Whether Muff-style, Fuzz Face–type, or Tone Bender–inspired, they all felt too pushy to me — and on top of that proudly displayed those highly praised clean-ups when rolling back the guitar’s volume pot. Not my thing.
I wanted a fuzz that doesn’t force itself to the front and that remains at least partially distorted even when the guitar volume is turned down. Why should only loud levels distort? The Pelt delivers exactly what I was looking for: a fuzz tone somewhere between cream and chainsaw, staying stable even when the guitar volume isn’t set to 10.

For special occasions, the Morricone Fuzz from my own brand Twangtone sits on the bench. The Morricone speaks fluent Italian and delivers uncompromising fuzz sounds based on the 1960s Mosrite FuzzRite circuit — perfect for an authentic spaghetti-western sonic aesthetic. Thankfully, Bremerklang is building this pedal again under license, and it’s available exclusively from them: www.bremerklang.de

2. TC Electronic PolyTune – an extremely practical tuner whose polyphonic tuning mode (one strum of all open strings is enough) allows for quick touch-ups on the fly. It can also be run either buffered or true bypass. I’ve forgotten how mine is set.

3. Twangtone Manifesto – a legacy of Bernd Meiser, who passed away in 2024 and developed this pedal specifically for me. Featuring discrete-circuit preamp and overdrive sections, it ranks among the most interesting drive pedals of our time. That’s not just my opinion — it’s shared by the few owners of the quickly sold-out first run. Since it has already been widely discussed in forums and the trade press, I’ll keep this brief. I’m currently working on getting production going again.

4. Fender The Pinwheel – much like the Pelt, this pedal marks the end of a long search — in this case, for the right vibe. It offers all the necessary controls, a slow/fast footswitch, and most importantly a dynamic swirl function: the harder you play, the more vibe you get. The sound is juicy, chewy, and thoroughly convincing.

5. Gurus Echosex 3 – finally, a delay with a tube at the heart of the circuit. And you can hear it: the echoes sound beautifully crisp and pair perfectly with the SPRNG spring reverb.

6. MXR Clone Looper – a compact, easy-to-use device for quick loops on the fly. Using the Ernie Ball tap switch, reverse and halftime functions can also be accessed.

7. Fender MTG Tube Tremolo – a pedal featuring an analog tube circuit, developed in collaboration with Bruce Egnater. It sounds wonderfully amp-trem-like — exactly as it should — and also includes a tap-tempo function.

8. Bremerklang SPRNG – a fantastic-sounding spring reverb setup with a control unit on the board and a medium-sized TAD spring tank mounted underneath. I love this pedal — for me, it represents a genuine step forward in my personal pedal odyssey. A good spring reverb like the SPRNG doesn’t just showcase itself, but also elevates the pedals around it.
The trio of Gurus delay, Fender tremolo, and Bremerklang SPRNG is, to my ears and emotional universe, simply top-shelf.

9. Vahlbruch Xroads – a high-quality split solution that allows the signal to be sent to two amps, individually or together. And how convenient that it also includes a tuner out — feeding the next and final device in the chain …

10. Bleeding Cowboys AA Nano – the analog DI box from my own brand Bleeding Cowboys. It sends a frequency-corrected signal directly to the PA or recording DAW when needed, and reliably steps in if an amp gives up the ghost during a live gig.

I already know, though, that the end-of-2025 board won’t stay this way for long. Two or three pedals from my now-dissolved secondary board will be integrated into a larger main board — among them the Vahlbruch BBQ-XL and the Vahlbruch Quantum Compressor.
That said, a Line 6 Helix Effects unit is currently wreaking havoc in my refuge, paired with two gritty drive pedals — the Okko King Krunch and the Twangtone Morricone. And unfortunately, it sounds damn good … so it’s entirely possible that this essentially anachronistic pedalboard obsession may come to an end after all. But let’s wait and see how this year unfolds in pedals.

Thanks for your interest!
Heinz

In den “Rebellius Twangtone Chronicles” werde ich Beiträge rund um das Thema E-Gitarre veröffentlichen. Stay tuned!

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